Nacho Cerda est le nouvel espoir du cinéma fantastique espagnol. Après des courts-métrages encensés par la presse (Aftermath, Genesis) et primés dans de nombreux festivals internationaux, il signe son premier long-métrage, né de son cruel désir de frapper les spectateurs de terreur pendant 90 minutes. Avec ABANDONNEE, il invoque ses peurs enfantines et revisite avec intelligence les thèmes traditionnels du cinéma d’horreur : Cerdà réussit brillamment à plonger le spectateur dans une atmosphère claustrophobique et oppressante, le tout accompagné d’une bande-son qui fait froid dans le dos.
CORTEX est d’une envie de travailler de longue date avec la scénariste Frédérique Moreau. Nous avons échangé quelques-uns de nos sujets et nous avons découvert que nous cherchions tous les deux une histoire qui puisse mettre en scène des caractères d’une génération au-dessus de la nôtre. Je tenais à refaire un polar, en huis clos si possible. Frédérique a évoqué la maladie d’Alzheimer, j’ai parlé d’un flic à la retraite atteint par la maladie, Frédérique a suggéré une maison d’accueil spécialisée, j’ai commencé à me poser la question de l’identité du “ méchant ”... Et ainsi de suite jusqu’au script final. Nous avons vraiment écrit ce scénario à quatre mains.
Productrice respectée (« La guerre du feu », « Farinelli » entre beaucoup d’autres), Véra Belmont est aussi réalisatrice. Plus de 10 après son dernier film, « Marquise », elle revient derrière la caméra avec « Survivre les loups ». Elle souhaitait depuis longtemps aborder un sujet qui la touche directement au cœur et au corps : la Shoah. Le problème est qu’elle souhaitait le traiter sous un angle nouveau tout en adressant un message fort aux plus jeunes générations. Elle a trouvé tous les ingrédient qu’elle recherchait dans le récit autobiographique de Mischa Defonseca...
LA REBELLION COMMENCE ! Voldemort est de retour mais le Ministère de la Magie met tout en œuvre pour le cacher à la population. Tout, y compris nommer Dolorès Ombrage comme nouveau professeur de Défense contre les Forces du Mal à Poudlard. Quand Dolores Ombrage refuse d’enseigner les pratiques de défense contre les Forces du Mal, Ron et Hermione persuadent Harry d’entraîner en secret un petit groupe d’élèves pour la guerre qui menace d’éclater. Une terrifiante confrontation entre le Bien et le Mal se prépare dans cette adaptation fascinante du cinquième volet de la série Harry Potter de J. K. Rowling. Préparez-vous au combat !
Attendu au tournant après l’éprouvant mais brillant Mysterious Skin, Gregg Araki signe avec Smiley Face son film le plus léger mais aussi le plus inconsistant. On est presque surpris de le retrouver aux commandes de ce « stoner movie » dont l’objectif unique et assumé est de faire rire.
Un homme qui ne croit pas aux esprits va défier le mystère d’une chambre qui a déjà été le théâtre de beaucoup de morts étranges et violentes. Ses certitudes ne vont pas résister longtemps à ce qu’il va vivre. On lui avait dit de ne pas y rester, il s’est cru plus fort que la superstition. Il est maintenant temps pour lui d’affronter l'inconnu et le danger. Bienvenue dans la chambre 1408… Pour son nouveau film, Mikael Håfström adapte à l’écran “1408”, une nouvelle terrifiante du maître de l’horreur, Stephen King. Cette nouvelle de Stephen King était parfaite pour un film d’horreur, mais pour la transposer à l’écran, les scénaristes Matt Greenberg, Larry Karaszewski et Scott Alexander ont dû lui apporter quelques modifications. Ils ont fait un travail d’adaptation vraiment formidable.
Marc Caro : Mon but est de continuer à développer, comme dans DÉLICATESSEN et dans LA CITÉ DES ENFANTS PERDUS, la création d’un univers complet et cohérent. Un film, c’est un tout. Et tous les aspects de ce film ont été réalisés dans un esprit artisanal : celui de la précision et de l’amour du travail bien fait. Dante 01, prison spatiale, dérive dans l’atmosphère suffocante de Dante, planète hostile, son seul horizon. À l’intérieur, six des plus dangereux criminels des mondes environnants servent de cobayes à d’obscures expériences. Une résistance s’organise autour de César, psychopathe manipulateur.
Écho d’une écologie française en col roulé, traditionnellement moquée, les voix de Cassandre jusque-là entendues sont devenues écoutées. À l’heure où notre bien-être devient inversement proportionnel à celui de l’ensemble du reste du monde vivant, la société entière prend conscience d’un défi unique dans son histoire : sa propre croissance n’est plus soumise à l’enjeu de la simple sauvegarde de sa civilisation mais bien à moyen terme de celle de l’humanité tout entière. EDEN LOG sort sur vos écran le 26 décembre. Dans cette attente, Fan de Cinéma vous propose de gagner 10 places de cinéma pour deux personnes ...
Drame historique mêlant destin, trahison et romance, ELIZABETH : L’ÂGE D’OR est le récit d’une époque charnière, et des combats privés et publics d’une femme face à un destin exceptionnel. Pour le réalisateur Shekhar Kapur, il était tout naturel de revenir sur l’histoire d’une des plus grandes reines de tous les temps qui continue d’exercer une réelle fascination et dont l’accession au trône marqua le début d’une période majeure pendant laquelle l’Angleterre s’éleva au rang de grande puissance.
PUR WEEK-END est une surprenante comédie d’aventures, menée brillamment par Kad Mérad (Je vais bine, ne t’en fais pas), Bruno Solo (La vérité si je mens), Valérie Benguigui (Comme t’y es belle !), François Berléand (Ne le dis à personne)… avec cette bande de potes plus vraie que nature (mention spéciale aux répliques chocs) qui vous entraîne dans leur randonnée à un rythme effréné entre cas de conscience et règlements de comptes, Olivier Doran signe, pour son 2e film (après Le déménagement) une véritable aventure à rebondissements.
BOULEVARD DE LA MORT est le cinquième long métrage de Quentin Tarantino. Si le réalisateur qualifie son film de “gore”, il précise néanmoins : “J'ai voulu intégrer des courses-poursuites effrénées au slasher-movie. Du coup, le film change de registre en cours de route. A une vingtaine de minutes de la fin, on ne sait même plus à quel genre exactement appartient le film.
J’ai d’abord pensé à ce film sans le prendre vraiment au sérieux. J’avais à l’époque 8 projets de tournage en HD et j’ai pensé que ce film serait une bouffée d’oxygène entre ma trilogie sur la vengeance, dont la réalisation m’a pris cinq ans, et avant mon prochain film, EVIL LIVE, en projet depuis longtemps. Si j’étais Beethoven, ce film serait un peu ma Huitième Symphonie. Si j’étais Sam Peckinpah, je le comparerais à sa ballade élégiaque JUNIOR BONNER, qu’il a tournée entre ses films les plus violents LES CHIENS DE PAILLE et GUET-APENS. Mais, comprenez-moi bien, je ne me compare pas à ces grands maîtres !
